最重要ポイント： 良いメロディは「毎回違う音」ではなく、「同じだとわかる特徴」と「飽きない変化」を両方持っています。
1. まず2〜5音のモチーフを作る
Motif（モチーフ）は、曲の中で「このメロディだ」とわかる短い特徴です。音程だけでなく、リズムも含まれます。
Example motif in C Major
E8 G8 A4 休符4短い・長い・休む、というリズムまでセットで覚えられる形にします。
最初から8小節を一気に埋めず、口ずさめる短さにすることがポイントです。
2. 同じ特徴を残して変化させる
REPETITION
そのまま繰り返す
一度聞いた特徴を覚えてもらう。最初の反復では特に有効です。
TRANSPOSITION
高さをずらす
リズムと輪郭を保ち、コードに合わせて全体を上下させます。
RHYTHM VARIATION
リズムだけ変える
音の順番を残し、長さや休符を変えて返答を作ります。
FRAGMENT
一部分だけ使う
モチーフの最初や最後だけを取り出し、次の展開へつなげます。
3. 音の動きとコードを意識する
隣り合う音へ動く順次進行は歌いやすく、広く飛ぶ跳躍は印象を強くします。跳躍の後に反対方向へ少し戻ると、まとまりやすくなります。
- 強拍ではChord Toneを選ぶと安定しやすい
- 弱拍ではScale Toneを通過音として使える
- 一番高い音を何度も使わず、Climaxまで残しておく
- 狭い音域から始め、必要なところだけ広げる
「正しい音」だけでなく、どの拍で鳴るか、どこから来てどこへ向かうかが大切です。
4. 4小節を1つの会話として考える
- Beginning短いモチーフをはっきり提示します。
- Development高さやリズムを少し変え、続きを聞きたくさせます。
- Climax高い音、長い音、強いリズムなどを1か所へ集めます。
- ResolutionKeyやChordの安定した音へ着地し、休符で区切ります。
Call & Responseとして、2小節の問いに2小節で答える形も作りやすい方法です。
まとめ
短いモチーフを作り、その特徴を残したまま反復と変化で育てると、覚えやすいメロディになります。
音数を増やす前に、休符、輪郭、Climax、Endingが1つのフレーズとして聞こえるか確認しましょう。